图片源于：https://www.blogto.com/music/2024/07/koroshi-toronto-music-scene/
圣诞前夕的一个星期六晚上，多伦多下着倾盆大雨。我前往当地一场朋克乐队的慈善演出，宣传横幅上写着“请问朋克”。考虑到这是在一个地下音乐圈成员的公寓举办，地址是需要知道的。
为了保护隐私而不是保密。地下音乐场景中的朋克公寓/房屋演出在大多伦多地区很常见，这些亲密的环境根深蒂固地根植于社区。
硬核/朋克乐队Koroshi、Neurotic和Strawberry Cough准备进行他们2023年最后一场演出。
经过几个月在城市各地参加硬核音乐会，我已经开始理解按照音乐人的时间安排的微妙之处。当夜晚过去一个小时后，朋克乐迷和音乐人开始进入，现场的人群和乐队都来了。鼓组进来，然后是音箱，拥挤的客厅变成了音乐人的舞台。
我的目标是Koroshi，一支在多伦多音乐圈中已经赢得声誉的硬核/朋克乐队。
Koroshi与The OBGMs一起演出，后者是多伦多臭名昭著的本地朋克乐队。我对这些年轻音乐家如何在城市中留下自己的印记深感兴趣。这个城市因其天赋和独特的社区精神经常被人们忽视。
mosh预热并爆发出动作。摇头党和朋克们在拥挤的公寓里为Strawberry Cough的演出而摇摆。然而，是Nick Bonnic的Neurotic让气氛升温。
窗户被雾化，Bonnic尖叫着，猛烈弹奏他的吉他，人群也跟着动起来。
在他们多样化的表演结束后，我和Koroshi和Neurotic的四名成员进行了交谈：Neurotic的18岁贝斯手兼Koroshi的主唱Nick Bonnic；Neurotic的19岁吉他手Walter Smallbridge，Grubba乐队的成员和Koroshi的一员；Koroshi吉他手Matt Dubs；以及DeAndre Pinnock，Koroshi和Grubba的主唱和贝斯手。
通过连接在音乐中演变：从The Forest Hill Project到Koroshi的变身
现在的Koroshi最初是The Forest Hill Project。当时只有两名成员，Nick Bonnic和Matt Dubs把他们的业余爱好转变为将来的持久激情。
“一切都是从Matt和我开始的。我们从小学一年级起就是最好的朋友，最终我开始意识到[Matt Dubs]对吉他产生了兴趣。我一直都会打鼓，所以我说，[你]得来一起演奏。于是我们开始了合奏。我们开始成立了一个名为Forest Hill Project的小乐队，”Bonnic回忆道。
Matt Dubs将Forest Hill Project描述为他们的“第一次尝试制作音乐”并获得他们的声音。“我们变得更好……然后决定，既然这些是我们年幼时写的朋克摇滚，不算差，但那时我们十四岁的时候写的。从中脱颖而出并决定，既然这是我们从前发行的东西，就值得与之保持距离，这就是Koroshi。”
正如Bonnic回忆的，他和Dubs“在随机名称生成器上想出了名字。我们最终建立起了一定的粉丝群。没有太疯狂，但人们开始喜欢我们。然后，我们决定变身为Koroshi。”
朋克圈的DIY精神在Dubs和Bonnic的音乐初登场时得以体现，“一切……一切都有点像D-I-Y。所有的都会返回社区，那里你可以为彼此互相帮助，”Dubs说道。“其他一起追求共同目标的人，”Smallbridge补充道。
“所以，”Dubs继续说，“我通过手机上的图片拼贴应用制作了所有的封面。我们的EP的封面是我嘴巴和一个卫生纸卷，我拍了照片，然后进行编辑。就是这样的D-I-Y。”Bonnic提到，他的妈妈最初也制作了他们的商品。
“这大概就是朋克的本质，我猜，”Dubs继续说，“……你做这个是因为你想要这么做，你自己去做，没有人强迫你做的。你有自由意志。”
但是，还有一些问题没有解决。Bonnic和Dubs仍在寻找原始Forest Hill Project的成员。作为一个创造性的巧合，多伦多市中心的一家酒吧，Houndstooth是Dre第一次接近Bonnic的地方。
“我们在酒吧找到了Dre。我第一次见他是在14岁的时候，那时在一个名叫Houndstooth的酒吧，”Bonnic提到。
DeAndre Pinnock最初指的当然是Billie Joe Armstrong，我同意Bonnic确实是他的模样。
Bonnic继续说， “我们邀请[Dre]来试镜[Forest Hill Project]，从那时起就一直是这样，然后最近Schmall[即Walter Smallbridge]加入了乐队，因为我们做了一次小交换。”
Pinnock回忆说，在最初几场朋克音乐会中，他和Bonnic共享的激情最终使他和Bonnic团结在一起，“我认为至少两三场演出中，Nick一直在那里。至少有两场，我不认识他。最后，我们聚在一起，即使仅仅这样，也很神奇。音乐能够把我们聚在一起，我们能够因此组建一个乐队。我们看到了一些事情，就想到了，我们可以从中受到启发，我们开始了一些事情。这太神奇了。现在，我们正试图为其他人做同样的事情，这是美好的。”
一年半前，19岁的Walter“Schmall” Smallbridge加入了这个乐队。最初是Neurotic的成员，通过他与一位共同朋友的联系，转变“有意义”。
“我和Chris[一位共同朋友]交往了，类似于Matt和Nick。自二年级开始我和另一位吉他手克里斯是朋友，所以我一直和[Neurotic在一起]。我和[Koroshi]的朋友相处了一段时间。Nick开始在Neurotic乐队里担任贝斯手，转变看起来很合理。听起来很好。我们一直在坚持下去，一切都进行得很顺利，”Smallbridge说道。
至于Smallbridge的人生中的第一次现场音乐表演，“……就是这些家伙，”他笑了，“当时他们还是The Forest Hill Project。那是在Brampton, Ont.的一家名为Ellen’s的酒吧，他们经常演出。这一切都要归功于家人。我没有感到被排斥或害怕与他们交谈。他们从一开始就是我的朋友，这就演变成了现在。这才是所有的意义所在。”
正如Dre Pinnock所表达的，Koroshi现在“更加认真对待事情。我们试图考虑巡演和发布更多的音乐。认真思考商品，并努力成为专业人士。”
大多伦多地区Mosher堂，大多伦多地区的创意表达集体
GTA的Mosh Pit起初是DeAndre Pinnock一段时间前制作的一个播放列表，Bonnic回顾了GTA的Mosh Pit的扩张。“自从我遇到[De-Andre]开始，他总是谈论他想要扩大GTA的Mosh Pit。我们终于能够进展，我们[现在]有资源来扩大。我们[现在]有一个很好的一群人，他们聚在一起，总是愿意互相合作。我觉得这是我们感觉到演出和多伦多音乐圈中的一天的错过。”
尽管在我看来，Koroshi的成员们感受到了疫情带来的压力，这也理所当然地在他们的态度中和整个城市中留下了一丝悲观情绪。
Walter Smallbridge强调了GTA’s Mosh Pit是他们坚韧不拔的例子，超越了疫情的限制。Dubs指出，“我害怕见到Nick。”疫情期间与他人见面的焦虑，据我了解，是一种共同的创伤。
“我害怕见到Nick，Dubs补充道，我们会在公共场合被发现并被罚款。”
Dubs表达了处理今天多伦多现实生活时所面临的失败感，“你去杂货店，东西价格贵得离谱。它就是这样。疫情是疫情，事情就是这样。所有这些东西，就是这样。没有人的故事应该在那里结束。”Dubs强调说，“你可以获得成功，做出改变。”
当谈到这些年轻艺术家寻求什么样的改变时，Pinnock将权力和改变定义为他自己的手中，或者任何人的手中。
“[改变]可以是你想要的任何事物，任何问题，任何你关心或重视的事物。你甚至不必称之为朋克，或者，它可以只是你的灵感。这是关于不把自己局限在一个盒子里。这是关于表达自己并做出改变。最终，这是回到你自己。”
Dubs提到，GTA’s Mosh Pit的目标之一是“将每个人聚集在一起，并让每个人都意识到我们是一个整体。”
那天晚上的演出中，DeAndre强调了一些观众是第一次参加朋克/硬核音乐会。“很棒的一点是，在我眼前，他们第一次体验了一些事情。他们只是感到惊叹。”
举办于2022年8月25日在多伦多Rockpile举办的“All-Ager Rager”已成为GTA’s Mosh Pit最引以为傲的成就之一。活动包括来自2022年-2023年的活动亮点在YouTube上的30分钟视频。
“对于许多人来说，[Rock Pile]是他们的第一场演出，人们疯狂了。那是一个[很棒]的夜晚。我们能够制作一个视频，一个从2022年到2023年我们所做的一切的30分钟视频，”Bonnic提到。
DeAndre和Bonnic每场由GTA’s Mosh Pit举办的演出几乎总是迅速售罄。
“这可能听起来有点自夸，”Dubs先行说，“但我们构建的真正社区是非常，非常严密的。GTA’s Mosh Pit上演出的所有乐队或我们见面的所有人，我们觉得至少我们都能够一起放松。”“我们也确实这么做!” Bonnic补充。
总的来说，GTA’s Mosh Pit区别于与朋克或硬核音乐圈相关的所谓“狂热主义”刻板印象。他们是一个有共同目标的创意联合体；坚守自我表达的艺术，不管形式如何。
这篇文章来源于Youthquaker杂志，这是一份印刷艺术文化刊物，推动青年驱动的新闻报道对尚未开发的多学科主题进行报道。
