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有形的艺术有时会产生持久的影响。
Gallery@501最新展览re:invention于7月2日星期二对公众开放，展示了三位艺术家的作品，挑战传统和历史上关于艺术的观念，以激发想象力，拓宽对艺术的理解。展览展示了埃德蒙顿的厄里卡·杰曼（Erika Germain）和托马斯·韦尔（Thomas Weir）以及里贾纳的格里·鲁克（Gerry Ruecker）的作品，鼓励观众扩展他们对艺术的现有理念，同时展示了混合媒体作品的各种风格和技巧。
在他的作品中，韦尔捕捉了他创作的雕塑作品的图像，这些作品引发了神秘感，仅仅为了它们自己存在，没有任何附加的教义或教导。这些图像是通过不同的印刷技术处理的，包括青光照相术（使用铁盐和紫外线光在纸上展开图像的化学溶液）、凸版印刷（一种涉及铜板和紫外线反应溶液的光刻过程）和范戴克印刷（使用氨、硝酸盐和酸的化学混合物，用紫外线光产生负片的过程）。
韦尔之所以被印刷风格和照片处理所吸引，是因为现代时代摄影的无处不在，他从历史上，包括凯尔特岩画，获得了灵感。正是他解释说，缺乏对结果的即时性和控制吸引了他对这种风格的兴趣。
虽然韦尔关注图像到印刷的转换，杰曼的作品将语言转化为视觉艺术，使用与她开发的字母颜色对应的字母，以创建受她所爱之人命名的作品。这个系列是她之前在新斯科舍省开展研究项目期间完成的作品的延伸，并受到了在她研究项目期间与当地人交流的启发。她的作品探讨了交流和社区，希望访问Gallery@501的观众能以一种她希望能够加强联系并让观众多年来保留持久联系的方式与这个系列互动。
杰曼解释说，她对这个项目的灵感来自于她探索文本与艺术之间关系以及观众对文本在艺术中的使用方式所作出的反应，基于所展示文本的数量。
鲁克在新展览中展示的作品利用废弃物品和宝藏，以及重新想象为多维混合媒体雕塑的图片框架。在他的艺术家声明中，鲁克解释说，他的作品探索个人和非个人的历史以及使用直觉创造出的地方感。展览将在Gallery@501持续到8月10日，入场免费。公共接待活动将于7月18日下午6:30举行。
