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在北基尔多南，一个不规则地块上的典型平房不会登上《建筑文摘》的封面， 但这并不意味着它是一处历史上无关紧要的居所。
展览预览《我的城市是一个墓地》
作者：摩根·特拉
地点：Aceartinc.，206 Princess St.
开幕日期：1月10日，展期至2月28日
我们第一次生活的地方是我们永远不会停止回归的地方，尽管正如艺术家摩根·特拉所经历的那样，初始地址的标记伴随着早逝的颂词之后的颤抖寂静。
这就是特拉在其作品《墓碑》中所描绘的房子， 房子的木瓦被剥去以揭示其中世纪结构的脆弱，外观白如雪球，窗帘拉起以遮挡单层室内正在展开的最私密章节。
特拉，30岁，表示：“它现在正在出售，价格相当高。”
艺术家会买下它吗？ “哦天哪，那不是太诡异了吗？ 我认为创作这些艺术作品的一部分，就是学习如何放手。”
特拉所称的“这件艺术”是她为《我的城市是一个墓地》选定的18件作品， 这是她的首次个展，将于1月10日（星期五）在Aceartinc.展出。
作为一位半摄影现实主义者的后期调查， 这个系列的精华作品具有一种病态而温暖的感性， 这是一个艺术家在回顾其最早的相对空间和时间身份之一时产生的。
如果真的存在典型的轨迹， 它的弧线与特拉在时机上的表现并不相符。
在她母亲去世后， 父亲经历了现已健康解决的脑肿瘤， 她在家外漂泊，之后得到了一个姑姑的支持， 在距离温尼伯艺术画廊几步之遥的科罗尼街上签署了一份公寓。
“我在青春期的时候， 很多时间都是无家可归的， 自己在市中心待得太年轻，” 她说。
特拉在全家环绕的便利店上方曾有一个前工作室， 她在手持iPhone相机散步后，返回工作室，将图像转移到画布上， 发展出她的混合媒体城市纪录片的方法。
“我不想做肖像或人物作品，因为我被告知这些是可以出售的。”
“我的研究和学习主要集中在窥视、爱德华·霍普的美国现实主义上， 并试图通过让我专注于画布的东西找到我的声音，这些都是我在等巴士时拍摄的照片。”
通过这种方法，特拉思考着归属感的问题。
“我在这里的地方是什么？ 如何留在一个有时感觉像是在乞求我离开的地方？” 她问。
答案在于“选择留在其中找到内心的宁静”， 以及在像肯·卢姆和杰夫·沃尔这样的加拿大摄影师的作品中， “这些作品让你想要质疑图像中的内容和外部的内容。”
特拉的兄弟，一位科学家，常常告诉她， 她在画不为他人所认知的地方上花了太多时间。
在“内外”理念上，最好地体现了《手里满是火油，手里满是火柴》和《每一所房子》这几幅作。
在《手里满是火油，手里满是火柴》中，特拉详细描绘了一座角落住宅， 却故意模糊了交通标志上方的街道名称和门旁的号码。
就像许多基于记忆的作品一样， 明显可识别的特征在模糊的标识中消逝——例如折扣健身房、美元商店和汽车修理店——这些特征在阴/clouded的电话线后潺潺流淌。
如果你必需， 可以通过眯眼来推断出公交线路。
《每一所房子》是一个正面临住宅的视角， 但画幅完美的构图却因肿胀的树干而受到影响， 使得这个画面给人一种灵感似乎瞬间来自于一个空驶于街道的轿车的窗口， 驾驶员在决定何时过了礼貌的逗留。
在这系列作品中，特别是在《每一所房子》中， 特拉强调了相对相似居所的建成环境，同时时隐约暗示出任何捕捉在大草原天空下的图像中固有的爆炸性多样性。
“这完全取决于阳光。” 她说。
去年3月， 当她准备这场地方性迁移展览的材料时， 特拉的去构建怀旧的作品在一场火灾后获得了新的含义，火灾发生在就在她打包完所有东西，准备搬到麦克德莫特大街的新工作室的12小时后。
“房东给我打电话， 我们在凌晨3点目睹它燃烧。” 她说。
又一个要重新回忆的墓碑。
