图片源于：https://www.broadwayworld.com/toronto/article/BWW-QA-Misha-Khorramshahi-on-WE-WILL-ROCK-YOU-at-Brampton-On-StageThe-Rose-Brampton-20241015
米莎在布兰普顿音乐剧院（Brampton Music Theatre）即将参演音乐剧《我们将摇滚你》，作为女主角史卡拉穆奇（Scaramouche）。
该剧将超过20首经典皇后乐队（Queen）的热门歌曲融入其中，包括《Another One Bites the Dust》、《Bohemian Rhapsody》、《Killer Queen》、《We Will Rock You》、《Somebody To Love》、《We Are the Champions》、《Don’t Stop Me Now》等等。
故事围绕两名革命者展开，他们在一个后启示录的世界中试图拯救摇滚乐。
在这个算法决定我们所有喜好的时代，《我们将摇滚你》成为了当代的一个呼声：一部讴歌个体自由与反叛的音乐剧。
米莎自2021年以来就加入了布兰普顿音乐剧院，为数个剧目献声，其中包括《租》中的马琳（Maureen）、《踢靴子》中劳伦（Lauren），以及《灰姑娘》中的夏洛特（Charlotte）。
在开始她的音乐剧旅程之前，米莎在滑铁卢大学的生活可谓“声如洪钟”，曾与几支大专无伴奏合唱团竞争，并在2018年获得ICCA四分之一决赛“杰出独唱者”奖。
米莎感谢她的朋友、家人以及更广泛的布兰普顿社区，感谢他们在这段困难的时光对艺术事业的无限支持！
当谈到她对史卡拉穆奇角色的吸引时，她表示，这个角色的复杂性令她心向神往。
表面上，史卡拉穆奇是个讽刺的异类，似乎自信、令人生畏且坚强，但内心却隐藏着许多不安与对他人的不信任。
米莎认为，许多人都可以与这些特质产生共鸣。
她表示：“她对她所生活的世界的冷嘲热讽与我生命中对人性的失落感有着相似之处。
人们有时是那么不必要地冷漠！但和史卡拉穆奇一样，我也找到了那些启发我、走自己节奏、内心善良，不带偏见地爱护我的人。
在当今社会这一社交媒体高度夸张的现实中，像史卡拉穆奇那样变得愤世嫉俗是很容易的。”
米莎认为，找到勇气，打破现状，寻找赋予生命意义的事物，以及对那些爱护你的人敞开心扉的过程，是她与角色之间的共鸣之处。
“我一直在当代摇滚和流行音乐剧中感到最舒适，能以真实的自我发声。”她说道。“坦白说，我最喜欢的事情之一就是高声歌唱大调，加入一些与众不同的音符，史卡拉穆奇在这个剧中恰好能让我尽情发挥，这完全是我的风格！”
在谈到准备这个角色的过程时，米莎表示，这既令人兴奋又充满挑战。
导演马特·拉卡斯（Matt Lacas）希望全体演员在开始排练前深入挖掘角色的背景故事和动机。
尽管《我们将摇滚你》设定在一个未来的世界中，马特希望我们能在脚本中找到真实可感的情绪。
米莎花了时间反思史卡拉穆奇的自卑感、她将讽刺作为防卫机制的方式，以及她学习重新相信他人的旅程。
在她与加利略（Galileo）的关系中，这一点尤为重要。
她非常不信任他人，因此，她需要克服内心的隔阂去爱他，成为她展示脆弱性的关键部分。
她赞扬她的搭档卡尔·奎亚科夫斯基（Karl Kwiatkowski），称其为“完美的场景搭档”，并称赞他的表现与情感投入。
“我试图找到史卡拉穆奇的坚定与柔和、犹豫之间的平衡。
她坚强、机智，但她在与加利略的亲密时刻所展现出的脆弱同样重要。”
在实践层面上，米莎在体态上花了很多时间思考史卡拉穆奇如何自我表达、她的姿态和气场。
“她无所畏惧地表现自己，因此我努力体现这样的自信，同时在一些亲密时刻显示出她的犹豫。”
在声音方面，史卡拉穆奇的一些歌曲如《Somebody to Love》需要强大的表现，因此她花了时间确保能够准确而有力地演绎。
她高度赞扬音乐导演加伦·卡森（Galen Cussion）对她的支持，确保她能掌握和声与歌词，以及助理导演萨菲尔·基基·德米特洛（Saphire Ciji Demitro）在提升她声乐灵活性和帮助她找到更多出色的演唱片段上的帮助。
谈到大学无伴奏合唱团的经历对她音乐剧旅程的帮助时，米莎表示这真是一种自信的发源。
“我认为，来自无伴奏合唱或合唱团的表演者在音乐剧中可以成为最好的合唱成员，并且我们剧团中就有几位这样的表演者！”她夸赞道。
她表示，无伴奏合唱团训练了她的音准，因为没有伴奏可以掩盖这点，促使她发展出强大的呼吸控制、音高精确度和音乐理解力。
此外，无伴奏合唱也培养了她的音乐独立性。在剧院，通常会有指挥或乐队指导你，但在无伴奏合唱中，你负责维持音乐结构，因此这种专注和自我依赖的意识延续到了她的戏剧工作中，帮助她创造强大的角色化学反应。
“它也帮助我建立了作为表演者的自信，更深入地理解如何将音乐诠释得更加富有表现力和动态。”
米莎强调，无伴奏合唱还需要与团队成员的密切合作，这种团队合作的精神在戏剧制作中同样重要。
“你必须保持同步，积极倾听，并迅速适应——这种思维方式帮助我与其他演员之间创造出强大的化学反应，和在团队中共同协作。”
谈及在布兰普顿艺术的保留和传播，她表示这对她而言意义重大。
“我在皮尔地区成长并目前也在此工作，因此为布兰普顿的艺术事业贡献力量对我十分重要。”
米莎认为，布兰普顿音乐剧院（BMT）在新冠疫情最严重时，成为首批重启的社区剧院之一。“在那时，我毫无成人社区剧院背景，但BMT选择了我，并热情接纳了我。
能为这样一个共享创造空间贡献力量，使人可以自我表达，能与他人建立联系，并体验故事的力量，在经历这样不确定的时光后，对我而言是一种祝福。”
她坚信，艺术在促进归属感和理解上是必要的，参与BMT的制作让她感觉自己在为社区的培养贡献力量。
“我真正相信BMT通过让人们聚集在一起以独特的方式——作为表演者、后台工作人员或观众，每个人都在让这个经历变得特别的过程中发挥着作用。”
她满怀自豪地表示：“BMT为各个年龄和背景的人们提供参与艺术的机会，无论他们是观看第一场演出还是首次上台表演。在这个常常感到脱离的世界里，我相信艺术有力量搭建桥梁并激发对话。
这不仅仅是演出——更是创造一个空间帮助人们聚集在一起、受到启发，并感觉自己是更大事物的一部分。”
BMT也通过支持重要事业回馈社区，例如支持类似每心理（EveryMind Mental Health）这样的慈善机构，同时通过其青年剧团计划和青少年制作培养下一代表演者——米莎过去也曾以代课老师及制作人的身份参与其中。
米莎自豪于BMT帮助年轻人发现自己的声音与才能，确保艺术将在未来继续蓬勃发展。
谈到在剧场中表演皇乐队音乐的重要性，她表示，“皇乐队的歌曲如同人类内心的呐喊，像角色与故事在舞台上一样，那是气势恢宏的表达。”
她发现，皇乐队的歌曲自然而然融入了戏剧，像《Bohemian Rhapsody》和《We Are the Champions》不仅仅朗朗上口，更是充满了情感。
“皇乐队的音乐能让我们探索人类经历的诸多层面，包括斗争、胜利、爱和反叛。
在剧场表演这种主题，更加放大了情感，带来了更大的挑战。”
米莎也表示，这对于她来说意义重大，因为皇乐队的音乐拥有丰厚的遗产。
“演绎这些歌曲，不仅是向这支广受喜爱的摇滚乐队致敬，同时也将他们关于个体自由、反叛的信息带给新一代的观众。”
她相信，皇乐队的音乐依然会激励、振奋和连接人们，能有机会参与其中是种荣幸。
谈及希望观众如何反应《我们将摇滚你》的舞台版本，米莎表示她希望观众会被吸引并引发反思。
一方面，未来派设定和反乌托邦主题旨在带来娱乐与沉浸感，剧中也有许多诙谐的时刻，让演员与观众互动。
但另一方面，这个故事仍然触及了我们当今生活的平行主题。
如个体性丧失、同质化的力量和自我表达的斗争，都是我们在社交媒体和科技时代面临的问题。
“我希望观众能享受这场演出和音乐的活力，但在离开时，也能思考他们如何与周围世界互动。”
“他们是否在真实地生活？是否为他们所相信的发声？我认为这一背景让我们以增强的方式探讨这些重要的主题，同时传达关于自由、反叛和忠于自我的重要信息。”
最终，米莎希望《我们将摇滚你》的世界能提醒观众，改变的力量始于那些敢于不同的个人。
谈到在劳斯布兰普顿（The Rose Brampton）舞台上表演的感受，米莎表示这绝对是种超现实的体验。
在《我们将摇滚你》中，她将是第五次在这里表演，她叹息道：“永远不会变得乏味。”
她表示，舞台本身是标志性的，有超过850个座位和一个专业的氛围，许多明星（包括百老汇演员埃娃·诺布雷扎达Eva Noblezada）曾在这里表演过。
“这里的声响技术人员和剧院工作人员是大多伦多地区最优秀的，而更衣室则令人惊叹。
能够在这样一个精彩的空间表演是一种真正的荣幸和特权。”
米莎对布兰普顿市、布兰普顿现场（Brampton on Stage）和布兰普顿音乐剧院保持感激之情，正是因为他们提供了如此惊人的舞台来展现他们的艺术。
每次走上那个舞台，她都会想起能够参与更大事物是多么特别。
米莎总结道，观众若想亲身体验《我们将摇滚你》，切忌错过这场独一无二的盛宴。
《我们将摇滚你》将传奇音乐与高能情节相结合，设置在一个反乌托邦的未来。
精心设计的舞蹈由斯蒂芬妮·根梅尔（Stephanie Gemmel）打造，运用80年代的灵感和当代的技术元素，由出色的舞蹈团队生动呈现。
此外，演出本身在视觉上也十分惊艳，由我们的设计师克里斯蒂娜·维罗（Christina Vero）绘制精美的布景，传奇人物格雷斯·高文（Grace Gauvin）设计的服装更让人目不转睛。
来自演员的激情以及皇乐队音乐的纯粹能量，将让你在演出结束后仍心潮澎湃。
演出将于11月1日至10日在劳斯布兰普顿举行——仅需一次GO火车的行程即可到达多伦多！
