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自3月30日起，温尼伯因温尼伯巴洛克音乐节的举行而充满了巴洛克音乐的声音。
在众多活动中，特别值得关注的是将于本周日4月6日举办的音乐会，名为“多声部与草原相遇”，由冬季死者乐团呈现，时间定于下午3点和晚上7点30分，地点是曼尼托巴大学圣约翰福音堂。
这场演出将结合16世纪和17世纪由葡萄牙以及墨西哥土著作曲家创作的作品与当代合唱作曲家安德鲁·巴尔福（Andrew Balfour）的作品。
作为“冬季死者”的艺术总监，巴尔福是一位克里族作曲家，也是“60年代抓捕”事件的幸存者，他在近二十年的时间里，围绕“多声部与草原相遇”的理念进行了深入的探讨。
音乐会讲述了一个年轻的克里女孩切皮（Chepi）的故事，她在一位顽皮者的引导下穿越时空，邂逅海尔德加德·冯·宾根、葡萄牙作曲家阿隆索·罗博（Alonso Lobo）和墨西哥土著作曲家曼努埃尔·德·祖玛雅（Manuel de Zumaya）等人的预言音乐。
这些古老和新的音乐作品成为了过去与今天、土著与欧洲传统、故事与歌唱之间的桥梁。
音乐之旅
巴尔福的灵感来源于2006年，他应温尼伯交响乐团的委托创作了一部反映温尼伯市中心面临的困境的作品。
这一作品被称为“Waa Waa Steewak”，通过它，巴尔福开始探索早期音乐与土著故事之间的联系。
“在很多方面，它是一段旅程，正如我们在我的语言中所说的那样，”巴尔福解释道。“我一直热爱早期音乐——巴洛克和文艺复兴音乐——作为60年代被扣留的人，我很幸运地了解了那些符号。”
他与早期音乐之间的深厚联系使他能够创作出一部将欧洲神圣音乐与草原上土著人民生活经历相交织的作品。
切皮的旅程由顽皮者Wawateywak引导，带她从中世纪的德国到文艺复兴时期的葡萄牙，再到墨西哥的瓦哈卡，最后带她回到当代的温尼伯市中心。
“顽皮者既不是坏人，也不是好人，”巴尔福说道。“对她来说，这只是一次旅程。”
这场音乐会通过音乐开启了“门户”，让观众能够和切皮一起穿越时空。
交织的传统
在巴尔福的作品中，加入了阿隆索·罗博、曼努埃尔·卡尔多索（Manuel Cardoso）以及鲜有演出的赫罗尼莫·冈萨雷斯（Geronimo Gonzalez）的作品，后者的双合唱作品回响起了加百列利的宏伟合唱传统。
巴尔福表示：“我确信在温尼伯这里，周围很少有人听过它，可能在北美也很少有人演出过”。
在表演中，讲故事者约瑟夫·内图霍（Joseph Naytowhow）将提供叙述背景，而巴洛克大提琴家艾米莉·英（Emily Eng）将通过演奏成为切皮“无声的声音”。
巴尔福与英的合作可以追溯到2007年，当时他首次在班夫工作室进行大提琴部分的工作。
“所有的一切都是充满活力的、有机的，并且在真实的时间中发生，”巴尔福说。“我们将在星期天开启门户，回到中世纪，回到葡萄牙、墨西哥，最终回到温尼伯。”
反思的呼唤
巴尔福认为，这场音乐会不仅仅是音乐的庆典，更是深入反思的契机。
他说：“尽管我们正在庆祝音乐和声音，但我们所面对的一些重要问题——特别是土著人与殖民过去之间的关系——仍然需要面对。”
“解决这些问题的将是艺术家，而不是政治家或律师。”
通过“多声部与草原相遇”，巴尔福邀请观众以一种深刻的方式参与历史、音乐和和解的对话。
他表示：“我想观众会感受到，我们正在传递信息，我们在谈论一些需要被关注和解决的事情。”
对于温尼伯的观众来说，这不仅仅是一场音乐会，而是一个目睹历史、声音与故事生动呈现的邀请。
欲了解购票和更多信息，请访问www.winnipegbaroquefestival.com。
