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“他是个疯子，”双簧管演奏者凯特琳·布罗姆斯-雅各布斯（Caitlin Broms-Jacobs）这样评价17世纪的作曲家让-巴普蒂斯特·吕利（Jean-Baptiste Lully）。
“他们曾用这些巨大的手杖指挥，重重地敲打地板，但他一怒之下，不小心把手杖敲到了自己的脚上。结果他死于坏疽。这似乎是人们对他的唯一印象。就好像没人听过他的音乐一样，对吧？”
好吧，温尼泊市民很快就有机会聆听这位杰出的吕利——在法国歌剧和宫廷舞蹈领域的开创者——的音乐，温尼泊巴洛克音乐节将于明天开始，持续到4月19日。
温尼泊巴洛克音乐节的艺术协调员、男高音诺兰·凯勒（Nolan Kehler）也将在“寒冬之死”于4月6日举行的名为“复调与草原”的音乐会上演出。
布罗姆斯-雅各布斯的火尔布（Fierbois）二重奏（还包括钢琴家马德琳·希尔德布兰（Madeline Hildebrand））将在4月17日的“爱情与疯狂”音乐会上演奏吕利及其他音乐，特邀长笛演奏家雅恩·科克曼（Jan Kocman）和凯瑟琳·布鲁克斯（Kathryn Brooks）同台演出。
音乐会的多样性——不仅包括巴洛克音乐的经典之作，还有一些冷门作品——体现了这个音乐节的精神。
巴赫、蒙特威尔第和维瓦尔第等“大牌”作曲家在为期三周的音乐节中占据了重要位置，而音乐节还探索了新鲜的、古老的和被忽视的作品。
这其中包括墨西哥土著作曲家如曼努埃尔·德·祖马亚（Manuel de Zumaya）和赫罗尼莫·冈萨雷斯（Geronimo Gonzales）的音乐；中世纪神秘主义者、博学者和原始女性主义者希尔德加德·冯·宾根（Hildegard of Bingen）的作品；以及温尼泊本土的安德鲁·巴尔福（Andrew Balfour）作品。
“（这个音乐节）努力营造一种社区感（通过）庆祝过去的音乐，并以令人兴奋和新的视角展示它，” 已故冬天合唱团的艺术总监巴尔福说，该合唱团在组织音乐节的后勤工作中发挥了重要作用。
在为期15场音乐会的音乐节中，并非所有演出的音乐都来自17和18世纪的巴洛克时代。
“寒冬之死”将于4月6日举行的演出名为“复调与草原”，这场演出将巴尔福的土著神曲《瓦瓦·斯提瓦克》（Waa Waa Steewak）穿插在节目中，同时还引用了墨西哥土著巴洛克作曲家的音乐。
“这些受西班牙殖民影响的作曲家，他们学习了复调风格，这一风格在中美洲（比在欧洲）持续得更久，”音乐节的艺术协调员诺兰·凯勒说道。
凯勒表示，这些作曲家对欧洲风格的解读有着特定的地方性和艺术个性，而将巴尔福的作品与之结合是非常合适的，因为他的音乐原始地融合了巴洛克和土著影响。
音乐节的观众将在不同的乐团中看到许多相同的面孔和声音。
加尔·斯托比（Karl Stobbe）是加拿大最出色的小提琴演奏家之一，定于4月14日和16日参与温尼泊巴洛克音乐节，演出《哥尔德堡变奏曲加》和《旧谜的新解》。
布罗姆斯-雅各布斯也将在曼尼托巴室内乐团的《安慰》中担任特邀独奏。这一角色她与艾斯琳·诺斯基（Aisslinn Nosky）共同分享，后者是一位杰出的巴洛克音乐家——据《多伦多星报》称，诺斯基是“多伦多的埃里克·克莱普顿”。
当你浏览音乐节的合唱音乐会时，重叠现象迅速增多，这些音乐会构成了音乐节的主要部分。
温尼泊是一个著名的合唱城，这得益于强大的门诺派（Mennonite）群体。当地对巴洛克音乐的吸引，不仅源于其与德国宗教作曲家如巴赫的根源，
还与其“复调”特性有关——这一术语意味着多旋律或多声音——使合唱成为巴洛克音乐的天然载体。
布罗姆斯-雅各布斯表示，曼尼托巴音乐家对巴洛克音乐的真诚态度植根于省内的门诺派和合唱传统。
“多年来，我们举办过许多不可思议的音乐会，基本上是亨利·恩格布雷赫特（Henry Engbrecht）、Canzona和埃里克·吕西耶（Eric Lussier）之间的合作，”布罗姆斯-雅各布斯说。
吕西耶是一位备受尊敬的哈普西科德演奏家和巴洛克专家，于2023年去世。指挥恩格布雷赫特是该市合唱界的传奇人物，他于1989年创办了Canzona（将在4月12日演出《床、巴赫与超越》），如今已退休。
“而亨利当然在演唱和演奏巴赫方面拥有深刻的理解，这来自他的门诺派传统。他会告诉你，他在曼尼托巴某个木制教堂里长大，唱巴赫和德国赞美诗。”
温尼泊的另一位加拿大最杰出的小提琴演奏家卡尔·斯托比，将在4月14日和16日演出他与柏林钢琴家本杰明·莫瑟（Benjamin Moser）联合演出的《哥尔德堡变奏曲加》和《旧谜的新解》。
第二场音乐会呈现的是海因里希·伊格纳茨·弗朗茨·比伯（Heinrich Ignaz Franz Biber）的《玫瑰经奏鸣曲》的特别改编，而第一场则集中于命名的变奏曲。
根据传说，这些变奏曲是为一个俄罗斯伯爵设计的助眠之作，但完全不是如此，开场如催眠般的旋律后，旋律如同生命般绽放。巴赫未能满足伯爵的期望，反而创作出他的一部巅峰之作。
随着曼尼托巴的音乐家创作出如此多的巴赫音乐会和巴洛克唱片，难免让人提起这样的问题（以及双关语）：如何确保它永远不会听起来像一张坏了的唱片？
布罗姆斯-雅各布斯说，“巴洛克音乐节之所以如此有趣，是因为它有如此多的不同乐团，”她补充道，其中许多乐团在合适的地方采取了现代乐器的创造性自由。
“巴洛克音乐内部的多样性非常巨大。尽管它非常古老，但仍然有某种鲜活的相关性，你永远也无法完全捕捉。”她说，“它是‘永恒’的音乐。”
