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阿巴斯·侯赛因，2025年3月23日——
当代卡尔加里目前正展示拉杰尼·佩雷拉（Rajni Perera）和玛丽戈德·圣托斯（Marigold Santos）的展览《Efflorescence/觉醒之路》，展期为11月21日至4月6日。
拉杰尼·佩雷拉出生并成长于斯里兰卡的科伦坡，后来移居加拿大安大略省。她的作品探索了被边缘化的文化、梦幻世界等主题。
她通过各种媒体，包括但不限于绘画、素描和雕塑，深入这些主题。
玛丽戈德·圣托斯出生于菲律宾，1988年移民加拿大。作为年轻移民的背景成为她艺术作品的灵感，捕捉了不同文化融合的微妙本质，以及许多家的观念。
她利用绘画作品、纹身、声音甚至诗歌捕捉这些想法。
此次展览展示了佩雷拉和圣托斯的艺术作品。两者完美互补，圣托斯的作品因其艺术图案而脱颖而出，这些图案将身体转变为环境的反映，而佩雷拉的作品则捕捉了身体的微妙性，通过她的色彩调色板将人性的光辉展现出来。
圣托斯作品中引人注目的图案和色彩选择，捕捉了一种抽象的感觉，这种感觉使人体变得神秘，并成为世界的反射。
其中两件作品展现了身体的自然和真实，采用深绿色的图案，而另外两件作品则显示出暴力的本质，使用了深紫色的阴影。
我最喜欢圣托斯的一件作品是《裹尸布（苦涩和甜美的生长种子）》，它捕捉了一种对失去事物的渴望。
面部特征的缺失，加上来自菲律宾的水果和蔬菜，展现了灵魂被盗的特性，以及渴望重新团聚的情感。
另一方面，佩雷拉以其简约的色彩和茶色的背景，展示了她非凡的脆弱性。
她的一件雕塑作品《刀子》是我最喜欢的作品之一，描绘了一位女性的桃色雕像，头上戴着帽子，嘴里叼着一颗子弹。
子弹的意象象征着女性所要表达的真相的刺痛性，但另一方面，围绕子弹的触手状片段显示了意义如何因社会对现实有时苦涩真相的无法接受而变得模糊。
这件雕塑的脖子标志着女性声音的字面压制，慢慢流失。
我另一件最喜欢的作品是名为《我等不及了更久》，这幅作品描绘了三位面孔像不同动物的女性。
这件作品几乎唤起了女性身体去污名化的感觉，而三位人物的手臂向天空伸展，寻求认可和力量。
将整个展览联系在一起的作品是《Efflorescence/觉醒之路》。
这件作品描绘了一位女性的身体，腿部被肢解。
脸上的面具及其尖刺展示了母性和分娩的艰辛，而肢解的双腿则显示出这一过程的破裂和可能创伤的性质。
这一作品将两位艺术家的作品与美丽而又恐怖的抽象方式结合在一起，代表了生命过程的无限复杂性。
关于圣托斯和佩雷拉的更多展览信息，可以访问当代卡尔加里官网。
