图片源于：https://www.theglobeandmail.com/arts/art-and-architecture/article-kinngait-drawings-at-the-mcmichael-reveal-breadth-of-inuit-art/
在麦克迈克尔加拿大艺术收藏馆当前的基宁艾特绘图展览中，有一幅作品描绘了一位女性用鹅毛笔在她面前的纸上勾勒空白的思维气泡。
在她的头顶上，气泡中想象着的是塞德娜，这位她即将绘制的美人鱼形象。
这是一个高程度的自我指涉，展现出艺术创作过程的机智作品，整个展区都致力于呈现人们在绘画和雕刻的场景。
到1960年代，艺术已深深扎根于现今称为基宁艾特的凯普多斯特社区，创作艺术的图像与描绘狩猎或游戏一样合乎逻辑。
这场名为《纸上的世界：基宁艾特的绘画》的展览，集中展示人类的形象，而非南方加拿大人所钟爱的海象和猫头鹰。
麦克迈克尔的土著艺术与文化策展人艾米莉·洛伦特·亨德森通过挖掘基宁艾特画作和印刷品的档案，创建了一个启示性的展览，这些档案由西巴芬爱斯基摩合作社在1990年委托给麦克迈克尔，但最近才完成数字化。
展览中充满了意想不到的图像，让观众能够发现更为丰富的创造力和风格，来自这片政府在1957年作为经济发展项目引入版画的社区。
展览一开始就指出，创作面向南方市场的艺术必然限制了基宁艾特艺术家所生产的图像。
展览将1963年肯努贾克·阿舍瓦克的一幅可爱的海象印刷品与她的原始图纸并置：在画纸的底部，海象只占据一个小小的空间；而其头顶上方则有一个四眼的长牙神灵在主导。
同样，肖瓦克·佩陶拉西的幽默图画《锅精灵》(The Pot Spirits)展示了一串锅具，好像是在排舞，而其原始图纸则是展示了更多分散在纸上的图像。
印刷技术的挑战要求了一种编辑过程，这往往聚焦于一个简单的中心图像，但对于南方口味的认知需求则主导了题材的选择。
我们主要所知的凯普多斯特，通常是以动物和神话人物的图像而闻名；而此次展览则充满了人们工作和玩乐的绘画，还有科技和城镇的描绘。
展览始于肯努贾克及其丈夫约翰尼博·阿舍瓦克的早期铅笔画，展现了动物、人类及两者的蜕变，以繁复的全域构图表现。
在附近，还有一个展区，展示了两件肯努贾克的海豹皮手袋，装饰有应用缝合，追溯到1950年代，由一位私人收藏家提供。
这位后来创造出《迷人猫头鹰》和《阳光下的女人》等独特因纽特图标的艺术家，最初是在适应她从针线活中知道的图案。
也许这场展览中最具启示意义的部分是专门针对肖像画的部分。
这里展出了一个大型房间里的作品，展现了如Qavavau Manumie、Aoudla Pudlat和Peter Pitseolak等艺术家用西方（即欧洲）风格绘制的详细园衣女性插图，
与宁基乌加·欧西图克大胆简化女性头饰、面部和头发，形成迷人的黑白图案形成对比。
与此同时，一个关于遭遇的部分，则展示了卡那尼卡·波托古克在1980年代和1990年代真实描绘的移民文化如何入侵北方。
也许因为这里的因纽特艺术通常描绘神话人物和人类变成动物，我们并不与具体个体的肖像画相联系，但这里展现了一个观察到的角色群体。
同样，像艾提兹卢伊·艾提兹卢伊的房屋和村庄，或普德洛·普德拉特在1980年代绘制的飞机和直升机，显示出叙事现实主义在安妮·波托古克的作品中是强有力地崛起的，
尽管普德拉特也描绘了飞机变成鸟的景象。
安妮·波托古克艺术作品中展现现代生活的冲突与对比的严酷面貌并未包括在此展览中，因为这些作品是在档案转交后创作的。
当然，由于这些艺术家多为同一家族的人，重复出现的姓氏表明这些艺术世系之间自然是有先例的。
比肖像画更意外的是对城镇和城市的幻想视角，亨德森将其视为一种因纽特未来主义。
在普德拉特1984-85年创作的未命名作品中，描绘了高楼大厦和巨大的生物形态，而在1970年代，艾提兹卢伊则创作了描绘高楼和带有城垛的塔楼的幻想城市景观。
亨德森表示，这里也揭示了先行的先例，这次再次出现在舒维娜·阿修那的幻想作品中，后者的大幅绘画融合了努纳夫特的写实图像与神话主题和电视中获取的图像。
麦克迈克尔的基宁艾特藏品在1990年停止，但在此次展览的最后一部分中，展出了一些在此之后创作的作品，包括安妮·波托古克的几幅作品和由演员玛莎·伯恩斯和保罗·格罗斯借展的《构图（绘画的手）》(Composition (Hands Drawing))。
这是一幅色彩丰富的绘画，是由不同手的综合图像组成，不同的大小都从上方视角看到。
每一只手都握着铅笔正在绘制，展现出这一强大的传统正在延续。
《纸上的世界：基宁艾特的绘画展览》将持续至8月24日。
