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温尼伯交响乐团（WSO）在其星期六经典系列的倒数第二场音乐会中，展示了加拿大两位最杰出的古典音乐明星。
由指挥家丹尼尔·赖斯金（Daniel Raiskin）执棒的周六晚会，以奥斯卡·莫拉维茨的《嘉年华序曲》作为开场，带来了活力四射的开场演出，震撼了观众。
在他与温尼伯交响乐团第二次合作中，国际知名的加拿大大提琴演奏家布莱恩·程（Bryan Cheng）为1600名观众呈现了舒曼的《A小调大提琴与乐队协奏曲，作品129》。
这部著名而神秘的《协奏曲》由三个互相关联的乐章组成，旨在阻止表演过程中观众的掌声，这是作曲家所反感的，同时也呼唤独奏者更多地表达，而不仅仅是展现技艺，这是典型的华丽协奏曲所不常见的。
然而，在这次演出中，这位柏林的艺术家在这两方面都做到了，他带着千瓦级的微笑走上舞台，手持他闪亮的1699年“杜波依斯”斯特拉迪瓦里大提琴，随后便在开场的《不太快》中施展开来。
他与赖斯金的默契配合显而易见，这位大提琴演奏家瞬间进入了舒曼那丰富多变的音响世界，以优美动人的音色和天生的抒情性，将每个精心雕刻的乐句生动展现。
其中一个亮点是中央乐章《缓慢》，包括双音和与首席大提琴手尤里·胡克（Yuri Hooker）的简短独奏对话（胡克目前正在为期一年的休假期间参与本季的客串演出），随后程先生便进入了终章《非常活泼》。
在这里，他灵活自如地弹奏出活泼的音符，像老虎一样攻击他的节奏重音，最终引导至伴奏的独奏片段，赖斯金的敏感指挥与他的表现完美契合。
在观众热烈的站立欢呼声和要求三次谢幕的回应中，程先生幽默地问观众：“你知道大提琴可以歌唱，但你知道它也可以摇摆吗？”之后他演奏了美国作曲家和大提琴家马克·萨默（Mark Summer）获格莱美奖的《朱莉-欧》（Julie-O，1988）作为安可曲。
整场音乐会的第二部分是马勒的《G大调第四交响曲》，这也是加拿大最受喜爱的歌唱演员之一，温尼伯女高音拉拉·齐克维茨（Lara Ciekiewicz）的精彩演出。
在等待了很长时间后，她终于在《非常舒适》，即近一个小时作品的最后乐章中献唱，带领听众们踏上了一段通往天堂的超然之旅，她用童真的欢乐 sang 赞美即将到来的“天上欢乐”和美好来临的时刻。
她清澈的嗓音和准确的发音完美传达了诗歌《天国的生活》的德语文本。
另一个亮点则是第二乐章的阴郁小步舞曲，《没有匆忙的缓慢运动》，首席小提琴手关·霍比格（Gwen Hoebig）更换为一种异调的“斯科尔达图拉”小提琴，为她的“魔鬼舞蹈”独奏段落带来了更尖锐的边缘。
温尼伯交响乐团的首席法国号演奏者帕特里夏·伊文斯（Patricia Evans）也闪耀其光彩，在交响曲开头的“号角呼唤”中独奏。
尽管开场乐章《缓慢的，不要着急》意外地显得迟缓，其中运用了作曲家标志性的铃铛声（听起来像是懒洋洋地准备去牧场休息的马），但最终这段乐曲找到了自己的节奏与气氛。
最后，第三乐章《宁静，稍稍缓慢》，是一组充满诗意的双主题变奏曲，赖斯金最初放下指挥棒，用双手雕塑声音，敏感地引导大提琴组的旋律起伏。
这种美的时刻最终引导到一个振奋人心的高潮，伴随着令人心跳加速的定音鼓声。
我们在舞台上几乎听不到马勒这种对大型乐团资源的要求，而这一相对紧凑的第四交响曲对于观众和乐团来说都更为亲和可及——如预期的那样，音乐会结束时，观众们再次站起身来，仿佛从魔鬼早期的恶掌中，被输送到天堂的门口。
