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阿莱西娅·卡拉是一位来自布兰普顿的歌手，她表示，她几乎让自己的恐惧和自我怀疑阻止了自己创作新音乐。
这位流行歌手兼词曲创作人在即将年满25岁时，只想体验正常生活的片刻。
在她的音乐生涯中，她收获了不少成功，有多个热门单曲、一个最佳新人格莱美奖和多个朱诺奖，但在音乐之外，这位布兰普顿的流行巨星却没有感到这么成功。
名利的快车让她几乎没有时间去体验成年人生活的重要里程碑，这让她的创造力受到了影响。
“我感觉自己非常卡住，”28岁的她在谈到新专辑《Love & Hyperbole》发布之前的状态时说。
“我觉得你无法写出没有真实经历的生活。”
因此，卡拉开始追求那些被音乐行业忽略的正常生活体验。
如她所说，她开始“滋养那些我没有去滋养的事物”。
她最近搬出了位于布兰普顿的父母家，住进了多伦多的一处新居，探索恋爱关系，培养姐妹情谊，并养了一只迷你金毛寻回犬，与它一起漫步在公园中。
“我最终得理解我想要什么，”她在最近一次的视像通话中说道。
这也是她花了三年时间才完成《Love & Hyperbole》的原因，该专辑本月初发布。
她表示，这是她迄今为止花费时间最长的一张专辑，但也是她最自豪的作品。
在主题上，这张专辑捕捉到了卡拉在情感和声响上的过渡，显现出她从那段“奇怪的低谷”中苏醒过来的过程。
“我感觉我对行业和音乐产生了一定的怨恨——它变得太易耗、太快速。”
“我心里有个部分在想：我不想为这样一个行业做出贡献。”
自从出生于阿莱西娅·卡拉乔洛并开始在13岁时在YouTube频道上发布翻唱视频后，许多事情都发生了变化。
她在18岁时与Def Jam Recordings签约，发布了2015年的首支单曲《Here》。
当时，流媒体平台还处于起步阶段。
随后的单曲《Scars to Your Beautiful》一度攀升至《Billboard Hot 100》的第8位，那也是在歌曲基于TikTok的流行性尚未主导音乐排行榜的时期。
几年间，卡拉似乎无所不在。
她为迪士尼电影《海洋奇缘》的原声带演唱了《How Far I’ll Go》，并为电子制作人Zedd的2017年热门歌曲《Stay》提供了声音。
被问及那段时期时，她描述了在外界意见的喧嚣中努力寻找自己的声音。
“当你年轻时，你只是在摸索并尝试各种事物。而我所尝试的一些东西，恰好是那些最大的一些，完全是无意间的。”
“人们会永远把你局限于那些固定的定义，但这并不是我所认同的自己。”
《Love & Hyperbole》让卡拉学会了放下一些忧郁的习惯，抛弃一些天真，更全面地拥抱快乐。
专辑以一种松散的时间顺序展开，前半部分较为阴郁，后半部分则更为乐观。
《Go Outside!》定下了基调，卡拉在其中描述自己孤独、疲惫和创作陷入停滞的状态。“冒险，但我只是在投币。”她如是唱道。
随着专辑的推进，她轻轻走向阳光。《Subside》看到她直面挫折，而《(Isn’t It) Obvious》则展示了约翰·梅尔在吉他上的不寻常（但未具名）亮相。
专辑的结尾部分略显轻松，俏皮的《Nighttime Thing》展现了卡拉最放松的一面，而《Free》和《Slow Motion》则展示了歌手在熟悉的流行风格中带着更锐利、更精致的边缘。
专辑闭幕曲《Clearly》则是一个更加成熟的卡拉，寻求原谅，反思重建破裂关系的过程，赋予一切新的意义。
《Love & Hyperbole》主要由现场乐手录制，并邀请了与丹尼尔·凯撒和H.E.R.合作过的制作人杰克·罗琼，以及与纳利·弗图尔、艾米纳姆和菲奥娜·阿普尔合作的迈克·埃利宗多。
在风格上，卡拉的专辑以一种微妙的反叛方式展现。
每一首歌都是坚实的作品，但没有客串艺术家的引入来制造热度，也没有现代流行单曲标志性的特点。
卡拉似乎对这一点表示满意。
早已对游戏化榜单失去了兴趣的她，选择将精力投入到更有意义的地方。
“你要么永远追逐名利，然后每次没有实现时都会失望，要么你就是说做自己喜欢的事情。”
“当我在与我的孙辈们讨论我的人生时——我希望我能做的与我所做的相比，我总是能更加安心，因为我发表了我想发表的音乐。”
“如果这意味着失去一些关注和听众，那我愿意与此共存。”
