图片源于：https://www.ludwig-van.com/toronto/2025/02/21/interview-founder-zack-goldstein-talks-new-toronto-symphony-orchestra/
新多伦多交响乐团（New Toronto Symphony Orchestra）致力于提供超越传统音乐会体验的管弦乐音乐。
在他们于2月8日举行的首场演出公告中，NTSO特别注明：“新多伦多交响乐团与多伦多交响乐团没有关联或被认可。我们是一个独立的组织。”
他们的目标并不是与多伦多市古老的交响乐团竞争，而是提供一种完全不同的管弦乐音乐体验。
该乐团由受过古典训练的年轻音乐家组成，旨在为这个已有几个世纪历史的音乐类别带来新的视角，重点关注即兴创作和多学科合作。
我们采访了该组织的创始人扎克·戈德斯坦（Zack Goldstein），了解乐团的目标和愿景。
扎克获得了多伦多大学的本科学位，并在伊斯特曼音乐学院获得了音乐硕士学位。
他后来成为伊斯特曼社区音乐学校的单簧管讲师。
NTSO的首场演出名为《减少 / 重用 / 回收》（Reduce / Reuse / Recycle），内容是自由即兴演奏，并配以视觉艺术家亚当·卡莱塔（Adam Kaleta）创作的投影。
虽然NTSO是一个最近才形成的现象，但它的构思实际上已经酝酿了一段时间。
“我已经在为此工作了一段时间，”扎克说。
尽管乐团的编制将是流动性的，但首场音乐会的演出成员名单揭示了一些有趣的传统乐器补充。
演出成员包括：扎克·戈德斯坦（Zack Goldstein）- 单簧管；阿里·弗尔霍尔·范·德·文（Arie Verheul Van de Ven）- 中提琴；安德鲁·帕克（Andrew Park）- 大提琴；康纳·克罗恩（Connor Crone）- 低音提琴；格蕾丝·施利（Grace Scheele）- 竖琴；塞缪尔·拉拉美（Samuel Laramee）- 吉他和合成器；本·迈克（Ben Mike）- 异调钢琴；克雷森佐·迪切科（Crescenzo DiCecco）- 钢琴；贾兹·崔（Jaz Tsui）和路易斯·皮诺（Louis Pino）- 打击乐。
他表示，首场音乐会的反响相当成功。
“那真是太棒了。我真的无法想象这个概念的完美实现，”他说。
艺术家亚当·卡莱塔使用了一个装载了他创建的设定片段的采样板，但这些片段的顺序和如何被投影是基于音乐即兴创作的。
这支10人乐团在那天晚上之前从未一起表演过。
“我一对一或者一对二地见过每个人，但在那天晚上之前，我们从未一起见过。”
这场活动在ArraySpace举行，门票全都售罄。
“基本上，我们的音乐部分使用管弦乐审核片段作为即兴创作的灵感，”他解释道。
例如，乐团使用了德沃夏克第九交响曲中的英单簧管独奏，或者保罗·迪卡斯的《魔法师的学徒》中的巴松独奏——这些都是乐器演奏者在试演中用作即兴表演的标志性片段。
“在前半场，我策划了六个小组，”他说。
这些小组从完整乐团到其中的室内乐组不等。
在音乐会的第二部分，观众负责策划音乐会。
在活动开始前，票务处提供了抽奖票。
任何希望参与的人都可以参加。
一旦他们的号码被抽中，获胜者就可以选择下一轮即兴表演的小组。
这样模糊了乐团/呈现者与观众之间的界限。
“所有人都参与其中。没有分离。”
这也在某种程度上模糊了当代古典音乐与当代爵士音乐之间的界限。
一些参与的音乐家有着以爵士为导向的背景和经验。
在一次杰出的独奏后，观众像在典型的爵士音乐演出中一样鼓掌。
这是他希望培养的那种氛围。
“你可以表达自己的感受，而不必担心被评判。”
音乐会的热度让扎克本人感到有些惊讶。
他说，他的唯一宣传是演出前大约三周的一条Instagram帖子，以及几条后续帖子。
“反应简直令人震惊。”
NTSO源于扎克在特兰扎克（Tranzac）等俱乐部举办的小型演出。
“我在每个地方都有观众反馈，我感受到共鸣。”
正如他所指出的，许多人在完成学业后因经济现实而放弃了音乐练习，从而失去了与音乐行业，尤其是古典音乐界的联系。
在这个流程之外，重新建立联系变得更加困难。
这是扎克希望改变的事情。
“对于那些被遗忘的音乐家，显然存在空间，”他说。
机构往往只看到最优秀学生的潜力，而许多人在这一过程中被抛弃。
“他们被灌输了一个理念，但最终被排除在外。”
他指出，每年在城市中都有数百名新毕业生，现实中却几乎没有现有的古典音乐机会。
“毕业后，你感觉就像被抽走了地毯，”他强调。“你该怎么办？教育似乎除了在乐团演出或成为教育者之外没有可行的选择。”
有限的机会并没有为真正充满活力的古典音乐生态系统创造条件。
“这听起来超级不符合艺术创作的直觉，”戈德斯坦说。
创造新的机会似乎是唯一的办法。
“我经历了教育体系，并深入研究教育的各种情况，”扎克表示。
他回忆起为准备和参加远道而来的试演而花费了大量金钱，最终却没有结果。
自2022年返回多伦多后，他发现城市的音乐场景在ArraySpace等场所迅速发展。
“这是一个适合这种后古典音乐场景的伟大空间，”扎克说道。
“这里有一个非常美丽的即兴创作空间。”
这是古典音乐或后古典音乐变化的一个重要部分。
“我对事情的发展充满信心。”
正如扎克所指出的，传统的老牌机构正在经历资金削减，而大型组织则没有空间进行更多实验。
在平衡审美与关键赞助人的愿望之间，做出的决策往往更倾向于经济可持续性。
“在那个领域做些事情感觉有点无用。”
是与多伦多大学爵士乐系的联系引导他走向即兴创作的方向，这是一门曾被莫扎特、贝多芬和其他古典音乐巨人所实践的艺术。
去除严格的定义是重振当今世界西方古典音乐本质的一部分，扎克相信。
“对于音乐来说，太多的评判和定义是没有必要的。”
“说到底，我们热爱音乐。”
不同类型的交叉传播会导致发现和音乐家的发展。
一些严格的传统主义者希望一切都永远保持不变。
而扎克指出，原本的作曲家绝对不会希望他们的音乐被视为博物馆文物，永远不变。
接下来会发生什么？
“我现在将其视为一个系列，”戈德斯坦解释道。
每场音乐会将结合一种新的激发音乐实验的方法。
频率尚未确定，最终他将开放这个过程，允许有兴趣的人提交他们自己的音乐会构想。
“我们还希望涉及其他艺术形式。我想在其中加入舞蹈。”
扎克还列出了视频游戏艺术家和演员作为未来的可能合作者。
目标也是打造一种社区感。
“每场表演都将是不同的。”
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