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即使您从未听说过Bree Rawn这个名字，您也很可能已经多次被他们的作品吸引。
目前，Bree是Dine Alone Records的驻地插画师，负责为该唱片公司及其艺术家设计市场推广材料、黑胶包装和商品。
此外，Bree还为众多客户创作了大胆多彩的设计，从Larry’s、Brockton Haunt到2024年位于圣凯瑟琳斯的Born and Raised Festival。
他们还为一些音乐行业的重磅人物设计了海报和商品，例如本地传奇乐队The Beaches、Sam Roberts Band和Finger Eleven。
“我有幸与多样化的客户和项目合作，这推动了我的技能，拓宽了我的创造边界，超出了我曾经想象的，”Bree告诉blogTO。
Bree近期也为当地企业Stereo Coffee创作了独特的设计，这家公司刚推出了一个极具风格的Echo、Not So Dark Roast和Reverb系列咖啡包装，所有设计均由Bree完成。
“我很幸运，Stereo Coffee Roasters的Geoff联系我，想让我为他们的咖啡袋设计。”Bree告诉blogTO，“他希望创造完全以音乐为灵感的插画袋，这个愿景与我产生了共鸣，特别是他们整个品牌都围绕音乐展开，这也是一个完美的匹配。”
这种完美的组合在咖啡袋上显而易见，色彩丰富的设计展示了录音机、骷髅、UFO和行星，以一种非常强烈的方式，反映了Bree作为插画师的创作历程和独特风格。
“这个过程很棒，因为Geoff和他的团队给了我很多创作自由，”Bree告诉blogTO。“我们决定设计迷幻、繁复的图案，每个图案都针对特定的咖啡混合体验进行定制。我为每个袋子创作了一套独特的图标，配以自定义字体和反映每种混合精髓的不同颜色方案。”
面对众多客户，Bree如何选择他们的项目呢？这自然引发了一个问题；是否有某种秘密吸引他们作为艺术家的？
然而，实际上，秘密在于Bree愿意接受任何和所有出现的机会。
“我更倾向于说‘是的’的类型，”他们告诉blogTO。“我感到非常幸运能与任何联系我的人合作。了解如此多不同的商业和项目是非常有趣的，我真心认为能够与那些找到我的客户合作是一种特权。”
尽管Bree的客户群体看似广泛，但最终结果总是体现出一种独特的风格，这种风格受到多种影响，包括超现实主义、波普艺术、街头艺术、传统闪电纹身和音乐。
“我特别受20世纪60年代复古字体、迷幻海报、黑胶唱片封面、滑板文化和古董小物的启发，”他们指出。
作为一个 queer 社区的成员，Bree表示，这也在他们的自我发现和艺术成长中发挥了很大的作用。
“我是一个 queer、非二元设计师，我将这种独特的视角带入我每个项目。”他们告诉blogTO。“在未来，我希望能与更多的 LGBTQIA+ 组织合作。这对我来说非常重要。”
尽管Bree的风格极其大胆，他们告诉blogTO，创作过程的开始实际上是一个非常安静和沉思的过程。
“我通常在脑海中通过视觉想法来处理创意，然后再把它们放到纸上。”Bree告诉blogTO。“一旦我对某个设计或插画有了清晰的想法，我就会开始进行粗略的草图。”
接下来，设计将转移到Bree的iPad或电脑上，进一步精炼，最终Bree在上面洒下那一小撮魔法，将它们从初步的想法提升到精致的波普艺术完美作品。
“多年来的实践让我能以某种方式将我的概念实现出来，与我在脑海中的设想非常接近，”Bree告诉blogTO。
Bree的风格创造了一种温暖的感觉，几乎在瞬间就能感受到，通过鲜艳的颜色、熟悉的形状，有时还会——如Crave Doughnuts和Dine Alone Store——带来微笑的角色。
这种感觉，Bree告诉blogTO，实际上就是他们的设计初衷。
“我喜欢把我的作品描述为‘友好的怀旧’，”Bree告诉blogTO。“我希望注入一种温暖和熟悉感，恰到好处地增加一些魅力。”
“我的目标是创造出让你微笑的作品——或者至少，吸引你的眼球，让你多看一眼。”
可以说，Bree在这个目标上取得了成功，创造出一些今天在多伦多街头最引人注目、最具魅力的作品。
您可以通过访问他们的网站了解更多关于Bree的信息，或者在Dine Alone Store查看他们的作品。
