图片源于：https://thelinknewspaper.ca/article/artiom-arty-carelov-on-crafting-music-and-community
出生于摩尔多瓦的独立音乐人阿尔季姆·凯列洛夫（Artiom Carelov），以阿尔季（Arty）为艺名，正在开辟自己的道路，同时为蒙特利尔的其他艺术家创造空间。
在一个宁静的十一月下午，阿尔季从他的工作室走出来，手里抱着一把蓝色的Epiphone Casino吉他。
这把吉他成为了他所在乐队Azulov的原始和忧郁氛围的支柱。
“蒙特利尔有令人难以置信的乐队，虽然并非都是广为人知的，但这个城市独特的声音定义了它，”阿尔季在引导我进入他的工作室时说道，同时列举了像Arcade Fire和Men I Trust这样的大牌乐队。
“我相信，对于蒙特利尔的音乐家来说，拥抱那条独特的道路是我们的骄傲。”
蒙特利尔的独立音乐场景涌现出许多音乐家，他们中的许多人都自创歌曲并在当地的舞台上表演。
阿尔季就是这些音乐家中的一员，29岁，是Azulov的主唱兼吉他手。
阿尔季不仅是一位作曲家和表演者，同时也在Saint-Henri的Bar de Courcelle每周日为音乐人主办开放麦之夜。
他的工作室藏在公寓的地下室，散发着老建筑仓库的魅力。
在一个角落，他的主吉他——蓝色的Epiphone Casino，安放在电脑旁边。
另一边是一个小型的录音棚，里边有一个Rode电容麦克风和两台连接到效果板上的Fender音箱。
空间内还摆放着一架1960年代的复古雅马哈电子琴和一台制造年代不详的老汉蒙德风琴。
“我父亲弹吉他并经常唱歌，从小就给我提供了启发性的榜样，”阿尔季说道。
2006年，他与父母一起移民到蒙特利尔，阿尔季梦想着加入一个乐队。
然而，直到疫情期间，他才真正迈入音乐界，放弃了工程师的职业。
2022年初，阿尔季开始在Saint-Henri的一个户外开放麦上表演。
他全心投入自己的职业生涯，接受了声乐课，并与他的声乐老师“塔利亚”（Thalia）·罗萨乌拉·查普特（Rosaura Chaput）组成了乐队。
他将乐队命名为Azulov，‘azul’在西班牙语中意为“蓝色”。
“最开始，我写经典摇滚、另类摇滚和蓝调的歌曲，”阿尔季一边喝咖啡一边说道。
“但后来我转向更忧郁的环境独立声音、雷鬼和其他风格。
我的影响来源包括像Fat Dog这样的电声重金属乐队以及Dusty Springfield这样的经典音乐。”
在2023年，当阿尔季的创作风格经历重大变化时，Azulov也面临着重要的转折。
此时，之前的贝斯手哈立德·贝拉巴斯（Khaled Belabbas）和主唱塔利亚都离开了乐队。
“最终，塔利亚因学业越来越忙，所以我们几乎解散了，”阿尔季说道。
尽管面临这些挑战，他与鼓手布莱登·查尔顿（Brydone Charlton）仍然坚持在乐队中。
从那时起，阿尔季创造了旋律和和弦进程，而查尔顿则贡献了鼓点。
“有时候，我从一个段落或和弦进程开始，其他时候则是先写歌词，”阿尔季说。
Azulov通过实验性的即兴演奏不断精炼他们的声音。
他们主要是配合默契，很偶尔会邀请其他音乐人，包括键盘手乔诺·汤斯顿（Jono Townsend）。
在这种新方法下，阿尔季将Azulov独特的忧郁和梦幻色彩融入他的音乐中。
因此，他在2023年发布了五首单曲：“坐在长椅上”、“在牛奶中游泳”、“梦话”、“阳光”以及“茧”。
“‘坐在长椅上’最开始是为我的前室友写的一首搞笑歌曲。
对于‘阳光’，我在短短15分钟内就写下了歌词和旋律，”阿尔季说道。
“‘茧’的创作灵感来源于与朋友们露营时，我们在哈曼克中困了两天，因为下了雨。”
自从吉他手弗里斯科·李（Frisco Lee）在2024年加入乐队后，阿尔季和乐队成员决定进一步打磨他们的风格，随着不断变化的节奏增加吉他的动力感。
在他们的新单曲“游行”（Parade）中，李除了鼓和人声外，弹奏了大部分乐器。
尽管李主导了乐器的演奏，阿尔季仍然在最初旋律的想法上发挥了重要作用。
与他们之前的曲目相比，“游行”展示了更原始的声音，吉他和鼓为其增添了更强烈的边缘，同时仍保持了他们标志性的梦幻氛围。
阿尔季在创作“游行”的过程中，是对俄罗斯入侵乌克兰的个人回应，这件事在个人和文化层面上都对他产生了影响。
“作为一个摩尔多瓦人，我与俄乌朋友一起长大，很多家人仍住在那里，”阿尔季说道。
“然而，战争 sharply divided 俄罗斯人、乌克兰人和摩尔多瓦人。
这就像是一把刀割裂了一样。”
李表示，“游行”具有‘70年代竞技场摇滚的氛围。
“我们与整个乐队一起排练了几次，真的在录制中达成了作品。
我们修剪了过渡部分，完全更改了最初听起来像‘邋遢的查克·贝瑞’的引子。”
与他们创作“游行”的方式相似，阿尔季表示，大多数Azulov的曲目都是在他们的排练空间或他的工作室中安排的，通常是通过即兴演奏。
“我们在即兴演奏时生成不同的想法，”阿尔季解释道。
“然后，我们会回顾录音，有时这会激发新歌曲的创作。”
谈到创作过程时，阿尔季提到他正在进行的新歌。
“最初，我创作的作品都围绕着抒发负面情绪进行。
而现在，我则专注于表达积极和鼓舞人心的情感。”
对阿尔季来说，主办Bar de Courcelle的开放麦夜的动机之一是它给予大家表达创造力的机会。
开放麦也是他首次在城市里开始演奏音乐的地方。
“如果一支乐队表演并且他们表现出色怎么办？”他问。
“如果我给他们这样的机会呢？”
与蒙特利尔大多数开放麦不同，这里主要仅限于木吉他或依靠伴奏录音，没有现场乐器，而Bar de Courcelle的设置则允许使用鼓、键盘、吉他和贝斯音箱。
阿尔季相信，开放麦上应该提供更广泛的设备，以适应不同乐器，帮助吸引更多样化的音乐家加入。
当我与阿尔季在酒吧会面时，我得以亲眼见证这种现象——一种社区和灵感的氛围，鼓励当地音乐家建立新的联系。
那天晚上，多位艺术家演绎了多个流派的歌曲，每位音乐家都伴随着不同的乐器。
小桌子散落在舞台的两侧，观众聚集在中间，伴随节奏舞动。
“即使我在这里心情不好，我总会感到快乐和振奋而离开。”阿尔季说道，手里举着一份前来演出的音乐人名单。
来自英国的独立音乐人约翰·米兰达·弗兰克（Johan Miranda Franck）表示，阿尔季的开放麦为新音乐人提供了一个支持的空间。
“这个开放麦绝对是我的最爱，因为人在伦敦和布莱顿通常都很冷淡。”弗兰克说道。
人群继续增加，直到约晚上10点达到高潮。
“我喜欢看到人们在我的开放麦上团结在一起；他们逐渐一而再、再而三地回来，即使一开始都是陌生人，”阿尔季说道。
“随着时间的推移，他们到达时就像一个三人或四人乐队。”
