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小提琴演奏家胡怡佳（Yi-Jia Susanne Hou）自幼受《梁山伯与祝英台》小提琴协奏曲的旋律熏陶。
“我父亲常常用他的提琴为我演奏这首曲子，”这位在上海出生并在密西沙加长大的小提琴天才说道。
“我记得曾听人讲过这个故事，它是一个中国版的《罗密欧与朱丽叶》。”
1981年，胡怡佳和她的父母——父亲阿历克斯（Alec）和母亲悦文（Yvonne）——移居到加拿大，刚刚经历了文化大革命的动荡；次年，在她四岁时，父亲开始教她学习小提琴。
她在多伦多的皇家音乐学院学习，青少年时期每隔几周就和父母驾车往返多伦多和纽约进行24小时的私教课程，后来获得了朱莉亚德音乐学院的全额奖学金，并取得音乐学士、硕士学位及杰出艺术家文凭。
胡怡佳在50多个国家进行独奏演出，涵盖加拿大，并与皮纳斯·祖克曼（Pinchas Zukerman）、梅斯特斯拉夫·罗斯特罗波维奇（Mstislav Rostropovich）以及阿兰·吉尔伯特（Alan Gilbert）等人同台演出。
《梁山伯与祝英台》在1959年首次演出后逐渐流行。
在1960年代和70年代初期，这首曲子曾一度没有演出，但在1976年文化大革命结束后，西方音乐的禁令减轻，这首曲子又重新回到了公众视野。
如今，这首曲子的旋律几乎随处可见——在电梯、出租车中，甚至在早晨的太极练习中。
作为中国最著名的管弦乐作品之一，《梁山伯与祝英台》在北美却相对不为人知。
胡怡佳意识到自己有责任将这首作品介绍给西方世界。
“我想着，如果有谁能为这首曲子赋予真实的声音，愿意进行深入的研究，并与作曲家有联系，那个人应该就是我。”
为此，胡怡佳花了三年多的时间进行研究。
她首先研究了故事的背景——这是关于两个年轻人相爱的传奇，他们的爱因身份的秘密和不受欢迎的婚约而受到阻碍，最后在死亡中化蝶而去，故事背景设定于东晋（317-420年）。
接下来，她将注意力集中在如何将小提琴独奏部分——女主角的声音——与歌词之间的关系上，甚至学习了一种新的身体语言来配合演奏。
“在你的身体姿势中有很多象征意义，”她指出。
胡怡佳最后前往上海，与她父亲曾在上海音乐学院就读的作曲家何占豪和陈刚见面。
不久之后，胡怡佳与皇家爱乐乐团以及指挥约翰·尼尔森（John Nelson）录制了她对协奏曲的诠释。
她随后邀请了来自英国、中国、美国和法国顶尖音乐学院的四位杰出小提琴演奏者。
她解释道：“如果下一代的小提琴演奏者不比我更优秀，那我们作为人类和社会就失败了。”
这并不是一场典型的工作坊，只是在教室里师生一同练习。
这些学生与整个皇家爱乐乐团磨练了自己的演出，而这支乐团只与最优秀的音乐人合作。
由DakApp制作的这场大师班采用3D和360度拍摄，使用28台相机进行拍摄，现已对所有想要虚拟参加课程的人开放。
大师班的内容包括乐谱分析以及对胡怡佳和尼尔森的访谈。
胡怡佳如此热衷于支持下一代的小提琴演奏者，她还创建了一个国际教育项目。
目前，她正在召集导师，包括音乐家、指挥家和管理人员，以及来自商业和电影行业的人，来为年轻艺术家提供咨询和建议。
这个秋天，胡怡佳将返回中国，参加《梁山伯与祝英台》60周年庆典，该系列演出将持续至明年3月。
