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在演唱会上,最让人沮丧的事绝对不是喝醉的家伙把啤酒洒到你身上、在围栏前站太久导致的脚疼、或者是演出开始时间的延迟,而是演唱会结束时的安可。
这并不总是如此——“这种事”指的是可预测、例行和被期待的现象。
安可这个词源于法语,意为“再一次”。这个概念可以追溯到18世纪的管弦乐演奏场合:如果一首曲子赢得了观众的喜爱,表演者会应观众的要求重复演奏。这种现象在其诞生的时代是极具自发性的——艺术家根据观众的欢呼来回应。安可从来不是预设的。
如果安可完全是自发的、未计划的,那将会是无与伦比的特别体验,它与特定的时间和地点息息相关,只为幸运的少数人所经历。然而如今,安可往往被安排在演出曲目中,每一站巡演中都重复相同的歌曲。这忽视了创造无法复制的美好记忆的独特机会。对我来说,这似乎是我们共同音乐文化中的一种损失。
2023年11月,我首次听到某位艺术家对安可表态反对。那天晚上,在比尔特莫尔音乐厅,我感到备受认同,Dizzy乐队的主唱Katie Munshaw自信地表示:“我们不做安可。” 最近,我参加了在罗杰斯竞技场举行的Evanescence音乐会,庆祝这支乐队20周年的专辑《Fallen》。这是2024年温哥华万众期待的演出之一。Evanescence在舞台上倾尽所有,当钟声敲响11点、噪音限制造成限制时,没有一首曲子被遗漏。要求“再来一首”将是多余的。在金属音乐的真正精神里,他们已经给予了我们一切,他们深知这一点。
演唱会的曲目安排通常是以激烈的开场曲目开始,中间是柔和的深度曲目,最后用热门曲目来结束。这种歌曲的顺序创造了一种逐渐提升的情感流动。但是,你知道什么真正打断了演出的完美节奏吗?要求安可的那一刻,艺术家离开舞台,灯光黑掉,观众必须用脚步声和尖叫声持续五分钟的煎熬,而艺术家早已知道他们会回来演唱预设的其他歌曲。
为了了解是否只有我有这种感觉,我联系了一些当地艺术家,询问他们的看法。Uncle Strut乐队的Tyson McNamara、Simon Tejani和Quincy Flowers共同认为:“只要间隔时间不太长,我们觉得安可很好。它让观众的热情被激发起来。” 在同一条线上,Yukon Blonde的Brandon Wolfe Scott也表示:“如果你赢得了观众的欢呼,我就很喜欢安可!如果你有一大群付费观众,他们度过了一个美好的夜晚,想要更多,那你最好有一首好的曲子准备好!”
我可以理解安可的几个目的,首先是想以一种气势恢宏的方式结束演出,这正如Uncle Strut和Scott所理解的那样。但我认为,由于如今安可更常被视为例行公事,其所带来的“轰动效应”也在减少。
安可也可以被视为观众对表演者的夸奖。但是,不是已经通过购票和随之而来的掌声及欢呼表达了这个意思吗?在某种程度上,当地艺术家Amanda Sum也同意我的看法,她回答说:“安可的确可能让表演者显得自我陶醉。” 然而对她而言,这个问题也有其复杂性。她补充道:“我确实认为,若出于正确的意图,安可可以是一个美好的礼物。 我刚刚安静地欣赏了你在演出上所付出的努力,现在在结束时我可以通过掌声释放我的能量,向你致以感谢。”
另一位艺术家Kate Yahn则有类似的看法,认为“一首!再来一首!歌曲!”可能显得不必要。但她解释道:“作为一名新兴的独立艺术家,安可会让我感到被认可。”我同意Sum和Yahn的看法,表达我们对表演者的感激之情是重要的,但我认为,如果安可回归到自发状态,这种情感交流的真实性会更强烈。
安可也可能被视为表演者给观众的额外几首歌曲的慷慨表现。但是,难道不可以把两首歌刚好放在艺术家下台再回来演的时间内吗?鉴于这些时间安排,独立摇滚乐队Post Modern Connection表示:“我们在PMC支持安可。然而安可对我们来说总是有点紧张,因为我们通常没有准备安可的歌曲,除非我们提前缩短我们的演出时间。这让它显得不那么自发吗?或许。”
在反思这些观点时,我认为,我的当地音乐同行和我可以达成共识,在合适的背景下,安可能够为歌迷和表演者双方带来愉快和难忘的演出体验。问题在于,如今安可并未以其本该存在的形式被人们所体验。根据我们现有的演唱会文化,安可早已死去。现在是时候消除这个幽灵了。