新纪录片《母国》探索在布兰普顿作为移民子女成长的真实体验

图片源于:https://nowtoronto.com/culture/motherland-documentary-debunks-negative-stereotypes-of-growing-up-in-brampton/

《母国》是一部新的纪录片,探索在布兰普顿作为移民子女成长的真实体验。这部纪录片受到媒体对他家乡城市负面刻板印象的启发,由布兰普顿音乐艺术家Spitty拍摄,旨在通过与居民和社区领袖的访谈揭示真实的故事,合作伙伴包括布兰普顿艺术组织和约克大学。

纪录片开场时,Spitty讲述了他在独特的印裔家庭文化与在加拿大发展的嘻哈音乐之间的挣扎与平衡。他说道:“我自四岁起就生活在布兰普顿,自那时起,人们就开始讨厌这个城市,尤其是这儿变成了复杂的文化融汇。我在这里的经历非常美好,周围充满了不同文化的人。然而,似乎人们仍然不愿意为这里感到自豪。我看到了这里涌现的众多才华。”

这位28岁的社区领袖和说唱歌手的纪录片与他最近发行的同名专辑《母国》相呼应,探讨了他的社区、家庭和文化。

纪录片中展示了多位南亚艺术家,比如Anas Ansari、Roze、Seasha和Sonaali,他们都在过去五年内移民到加拿大。

Spitty在接受《现在多伦多》采访时表示:“我想要呈现这种真实的视角,通过采访人们来展示‘母国’的体验。很多人告诉我,这部纪录片听起来像电影一样,并且受到宝莱坞的启发,里面交织了许多故事。制作纪录片能够提供真实的叙事。”

该纪录片还包含了来自多伦多最大南亚城市音乐节Desi Fest的南亚艺术家和布兰普顿艺术组织(BAO)执行董事Michael Vickers的采访。

BAO的市场与传播负责人Gardenia Flores表示:“布兰普顿出现的艺术作品更真实地反映了我们作为一个民族、城市和社区的身份。它们展示了我们实际上是怎样一个出色的文化马赛克,以及与一些媒体所描绘的点击诱饵刻板印象之间的差异。”

她接着说:“布兰普顿是一个由多文化背景组成的拼图,移民在这个拼图中占据了重要部分。布兰普顿的艺术作品独特之处在于它们融合了多种文化和风格。还有哪个地方能出现这样一个南亚嘻哈音乐场景呢?移民在布兰普顿的艺术圈中已经是一个重要的部分,无论是通过我们的新移民创意交流项目,还是通过旁遮普艺术协会的地方剧院,或是Laal Button的备受欢迎的《态度移民》喜剧系列。”

此外,纪录片中的一大亮点是街头对随机居民的采访。“我们去了布兰普顿市中心,采访了任何愿意和我们交谈的人。这给了我们最真实的视角,因为我们只是找人,看看他们对城市的真实看法,而不影响他们的意见。”Spitty说道。

根据这位布兰普顿本地人的说法,音乐一直是表达情感和与人联系的个人方式。“对我而言,嘻哈一直是边缘化群体所选择的音乐类型。当我们在2000年搬到布兰普顿时,嘻哈仍然是城市音乐,许多移民对它产生共鸣,因为它传达了我们的经历。”

《母国》可以在YouTube上免费观看。

Liu Ming

Liu Ming's journalistic work is characterized by his eloquent writing and his keen eye for detail. He has reported from war zones, natural disaster sites, and political summits, always managing to find the human angle in every story. Liu's reports not only inform but also evoke the emotions of his readers.

You May Also Like