图片源于：https://www.theglobeandmail.com/arts/art-and-architecture/article-quebec-impressionism-from-bustling-cities-to-bucolic-villages/
位于安大略省克莱因堡的麦克麦克加拿大艺术馆，针对其当前的魁北克印象派展览提出了一个令人惊讶的说法，称这是英加拿大全境首个此类展览。那么，真的没有任何外界对此进行了关注吗？
在19世纪末和20世纪初，像克拉伦斯·阿尔丰斯·甘农、马克-奥雷尔·德·福伊·苏佐-科特、詹姆斯·威尔逊·莫里斯、莫里斯·卡伦和罗伯特·皮洛特等艺术家在英加拿大全境都享有一定的知名度，且他们时常出现在拍卖和重大的公共藏品中。
在安大略省，他们在安大略艺术馆的汤姆森藏品或国家美术馆的莫里斯绘画布雷尔·兰恩捐赠中尤为熟悉。
他们的作品在加拿大其他地区也有很好的代表性，例如弗雷德里克顿的比弗布鲁克艺术馆和大维多利亚艺术馆。
然而，没有任何地方的艺术收藏能够与魁北克城的国家美术博物馆相比。
目前，该机构不得不关闭部分画廊，以便为将来专门展出让-保罗·里波尔的艺术而扩建新的馆舍。
为了纪念印象派在巴黎诞生150周年，麦克麦克的馆长莎拉·米尔罗伊与前美术馆策展人安妮-玛丽·布沙尔携手合作，推出了“梦之河：圣劳伦斯河上的印象派”展览。
本次展览围绕魁北克城的藏品而构建，其中许多作品尚未在魁北克之外展出，展品还有来自省内多个公司和私人收藏的关键借展。
可以说，这场大约150幅美丽画作的展览，的确给出了充分的理由支持这一盛大宣称。
策展人在选择展览副标题“圣劳伦斯河上的印象派”时并无浪漫主义色彩，展览巧妙地沿着河流展开，从蒙特利尔出发直到大西洋，采用地理作为主要的组织原则。
每个部分集中于一小部分艺术家，特别强调了卡伦与皮洛特，以及被重新发现的亨丽埃塔·梅布尔·梅在蒙特利尔的作品。
在阿尔塔巴斯卡，观众可以欣赏到苏佐-科特关于卡哈诺克的莫霍克居民的肖像，这些人物的身份如今已无从考证，苏佐-科特用非浪漫化的方式清晰地刻画了他们的深邃面庞。
在展览的起始部分，展示了苏佐-科特那个孟特利尔工业港的两个视角，其中烟雾弥漫，而卡伦对多米尼加广场雪的浪漫描绘（借展自比弗布鲁克）形成了强烈对比。
接下来，观众欣赏到皮洛特描绘的圣帕特里克教堂的日落风景，以及他一系列鲜艳的城市油画草图，主要来源于私人收藏，此外还有梅的社交场景画作，包括一幅表面上宁静的女性编织军袜的作品——为第一次世界大战的士兵们编织。
展览还移至城外，展示了苏佐-科特的绘画，描绘了卡哈诺克居民的肖像。
展示一件签名米尔罗伊的展览中还包括了一些由卡哈诺克女性入城出售的小纪念品，如串珠手提包和针垫等。这一所有细节的展览令人耳目一新。
在阿尔塔巴斯卡，观众可以欣赏到苏佐-科特的北极光舞动，与国家美术馆的莫里斯名作相匹配的是一系列关于同一主题的作品。
而展览的结尾则是甘农对贝圣保罗地区的可爱风景，这些画作可以追溯到1910年代和1920年代。
在博普雷地区，莫里斯和布赖门描绘的收割场景与美国摄影师伊迪斯·沃森的当代照片并排展示。
一方面，这些绘画与摄影影像有时是直接对应的，揭示了这些今天看起来浪漫的画作实际上是非常观察性的。
然而，画家们往往将最明显的现代性标志——早在19世纪便已设立的电报线路过滤掉，只有甘农在1914年的“火车，冬季”中真实地庆祝了这一技术的到来。
展览开头对旧金山与工业蒙特利尔之间的紧张局势，在此处也得到了延续，在繁华城市外，有许多诱人的乡村场景，其明亮的乡景和怀旧的村庄深深吸引着早期定居者。
魁北克的定居时间较安大略早，其艺术家们同样转向如美丽乡村一样的绚丽景观。
在展示“洛朗汀野外的早春晨景”时，策展人指出，甘农对肥沃山谷以外神秘土地的了解几乎为零，而那是属于土著民族的土地。
如果魁北克的艺术家专注于他们自己的定居点，安大略的艺术家则主要注视景观本身。
由于缺少白人定居点的干扰，七人小组的艺术家们呈现出“空旷土地”的错误观念。
在1920年形成的小组中，那些从19世纪带回印象派伟大影响的魁北克艺术家，特别通过A.Y.杰克逊影响到了这一群体，而这里确实有一些瞬间让人感受到即将到来的无情破坏。
例如，布赖门的细致森林场景或奥济亚斯·勒杜克的“绿色苹果”，其作品更接近于法国早期巴比松学派，而不是印象派。
“印象派”是一个可以卖票的词汇，而在这一扩展的时代，印象派的定义不再仅限于一小部分19世纪70年代和80年代的法国艺术家。
2022年国家美术馆的“加拿大与印象派”展览确实扩展了印象派的定义；而这场紧密集中的藏品则为关注法国之外的人们提供了更有说服力的理由。
“梦之河”展览将在麦克麦克加拿大艺术馆展出至1月12日。
