图片源于：https://www.straight.com/arts/tempest-project-reworks-big-shakespearen-emotions-into-immersive-musical-vignettes
如果你曾到过温哥华剧场，你可能已经见过某些空间。入口;洗手间;半球形舞台和扇状的浅台阶，像扇贝一样展开。
但是，如果你能探索剧场的一些你从未见过的区域——同时体验一个你熟知的故事的全新视角呢？
这就是你可以期待的来自Music on Main最新作品《暴风圣经》。该作品将于7月17日在温哥华残酷主义表演艺术场馆首映。观众将被带领穿越剧场的地下室——更衣室、走廊和楼梯间，然后走上舞台——找到音乐家们演奏由莎士比亚最后（也可以说是最奇怪的）独幕剧灵感创作的新作品。
“我选择《暴风圣经》的一个原因是它仍然激发着今天的艺术家，”Music on Main的艺术总监大卫·佩伊说。他引用了克里斯托尔·皮特的《暴风复制品》、玛格丽特·阿特伍德的《哈姬·塞德》和托马斯·艾德斯于2004年改编的歌剧作为对这个17世纪神奇和家庭故事的最近迷恋的例证。
他继续说道：“莎士比亚展现了殖民主义、复仇、宽恕等主题。他探讨了爱的本质——子女之间的爱、对女儿的爱——或者兄弟之间的仇恨；他观察权力动态。”他继续说道，“继承是一部巨大的作品，但在其中我们没有经历过新的情感。这些情感我们一直都有，只是以新的、当代的方式表达出来。”
他意识到从一个处于过时的西方文艺经典中汲取灵感会带来一些复杂性。
“在这个非黑即白的世界中，我觉得很容易说，‘哦，这部旧的、经典的、殖民主义、有害的作品’，”佩伊思考道。“但我不认为是这样……莎士比亚仍然是我们语言的核心，而语言构成了文化的很大部分，以及文化如何解释自己，我认为通过它仍然可以挖掘一种丰富性。”
佩伊和成为《暴风圣经》项目公司的八位音乐家一起共同开发了这个项目长达五年。为了使作品贴近温哥华，强调了雇佣各种音乐经验的重要性。
“我们想创建一个能反映温哥华以及不同种类音乐在温哥华制作的音乐的合奏团，拥有不同的文化背景，并对事情提出意见，”他解释说。这是尝试“消除老式等级制度，‘我们邀请波斯音乐家和中国音乐家参加这个西方音乐合奏’。不不，我们只是在创作一个新的音乐合奏，所有的音乐都将被平等地看待。”
这意味着不仅结合了来自不同和多样化音乐传统的乐器和音乐性，还结合了看待源材料的方式，以彰显核心主题。
“我们与来自不同文化的人合作，以带来不同的视角，”佩伊继续说。“也许莎士比亚真的很重要，也许并不是真的很重要。但我们都分享了魔法。我们都从小就接触魔术。我们正在找到这样的方法来使用《暴风圣经》，仅仅是作为一个触点，来找到我们在这个世界中存在的方式，并一起创作东西。”
在每场演出中，观众将被分成六组，引导在不同的路径上，他们将遇到八位音乐家分成不同的群体演出。有时，所有的小组将一起体验一个作品；而在其他时候，只有六个小组中的一个可能看到一个特定的小品。其他人可能会遇到所有的音乐，但按不同的顺序，给观众提供不同的情感背景。
不同的音乐小品——许多同时发生——都是以《暴风圣经》中发现的情感主题为基础的。
通过从作曲家和音景艺术家那里委托音乐，以及由表演者自行即兴创作，整体效果就像一个三维的、声音的拼图。观众将只能见到大整体的一部分，每个小组体验的叙事是相互独立但同样有意义和完整的。
这不是佩伊第一次策划旅行音乐体验。十年前，Music on Main做过类似的事情，通过音乐场景重新诠释了奥菲斯神话的主题。
这两个项目的灵感来自他看过的其他沉浸式场景特定作品，比如dreamthinkspeak在阿姆斯特丹上演的《睡前》——一部基于契诃夫《樱桃园》的作品，带领观众穿过一个废弃的办公大楼。
“无论是在一个小会议室里发生的事情，还是在戶外发生的事情，我真的热爱这个想法，”佩伊说。“我们在不同的环境中以不同的方式听音乐，我觉得这只是让我们更容易被贯穿所有的，以及以美好的方式接受艺术的力量。”
不要害怕：剧场充满了声音。只需要敞开心扉。
