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將電影改編為音樂劇是一件棘手的事情。一些最好的作品—如《Hairspray》、《小店魔花》、《Waitress》—來源於原本沒有任何歌曲的材料。
《冰雪奇緣》當然已經自帶了半打曲目。《隨它吧》只是在舞台上呼喚被演員高唱的歌曲（百老匯資深演員卡羅依斯婚萍飾演的公主埃莉莎神奇地交付了。有趣的事實：Huan 葆 Wei 還飾演了溫哥華歌劇2016年的《伊薇塔》製作的Eva Perón）。但這些先入為主的期望也可能成為阻礙：如何在這樣一個眾所周知的基礎上添加新的曲目？在哪裡刪減和擴展故事以更適合舞臺藝術的媒介？
對於一些以某種方式成功地避免了2013年迪士尼電影伴隨的冰藍色品牌的人來說，「冰雪奇緣」跟隨公主艾莎和安娜。艾爾莎在她被封為阿雷德爾的女王的那一天，不小心將王國困在永恆的冬天中，當她逃到山上時，安娜——伴隨着冰河賣家克里斯托夫、他的馴鹿絲文和會說話的雪人奧拉夫——去找到她。
盡管音樂劇的劇本是由電影編劇詹妮弗·李撰寫的，但故事在舞台上的表現不佳。從劇本的角度出發，有一些選擇似乎有點令人困惑。
為什麼Oaken，電影中的配角，最終要以一首突破第四道牆的歌曲來結束，然後變成一個讚美「Hygge」神奇的經典掏心人的過程中陷入瘋狂的脫衣舞中？為什麼威塞爾頓公爵（一個令人愉快的漢密詹·杜夫）在節目的前半部分獲得了如此多的敘述分量，卻在最後變得毫無存在感？為什麼擴充安娜和艾爾莎的父母角色——包括提到她的母親來自一個擁抱魔法的部落——當她父母忠告她掩飾自己的感情正是導致她所有麻煩開始的原因？
儘管有著對劇本的一些疑慮，但製作本身是令人驚嘆的。富麗堂皇的裙子和完整的裙子使得舞蹈場面令人入迷。艾爾莎的魔法，通過燈光、煙霧和實際效果的結合表現出來，感覺奇妙且奇幻。還有表現者表現得很出色，共同主角安娜（勞倫·尼科爾·查普曼）散發出一種混合了坚韌、幽默和無拘無束的情慾。
特別要提到舞台劇如何擁抱一些更古怪的動畫角色。奧拉夫——在電影中差不多是一個孩子般大小的角色，在舞台上是一個木偶，由杰里米·戴維斯精湛控制，具有對物理幽默的明白。另一方面，尚文鹿（Sven）是兩位演員—丹·菲格和科林·巴哈—分享的角色，由於要求表演者繼續朝下狗式，穿着弗吉亞裝舞裙，在手中拿着高跷，身穿整套馴鹿服裝，長達兩個半小時。效果令人印象深刻，如果有點令人毛骨悚然。
此外，扮演幼年安娜和艾爾莎的小孩子——埃瑪·奧里葛內斯和莎凡納·盧斯馬在開幕夜的表演中做得非常出色。奧里葛內斯全力投入童年的愚蠢，並明顯享受為了坚持發出大笑，坚持認為原型奧拉夫需要一個大屁股；與此同時，盧斯馬設法傳達了艾爾莎複雜的內疚和悔恨。
毫不奇怪，考慮到年輕的才華和電影在孩子中的受歡迎程度，劇場裡有許多小朋友—有些甚至穿着自己最喜歡的角色服裝。《冰雪奇緣》也許不是最好的有幸登上紐約聖詹姆斯劇院—或者溫哥華伊莉莎白女王劇院—的展覽，但它也不想成為。這是一部甜蜜而愚蠢並且僅僅有一點倒胃口的音樂劇：一個對任何年齡的孩子（或成人）接受魔法的理想音樂劇。
