图片源于：https://charlatan.ca/carleton-artists-and-musicians-work-to-combat-low-wages/
渥太华超过一半从事创意行业的人士收入低于当地的生活费，尽管他们的教育水平比其他渥太华工作者更高，据Hill Strategies的一篇文章称。 发布于四月的这篇文章突出了许多渥太华专业艺术家的财务现实并不尽如人意的情况。 为了确保艺术产业对即将到来的创作者仍然具有吸引力，渥太华的卡尔顿大学艺术校友正在努力工作。 “艺术家收入低于生活费听起来并不独特于渥太华或任何时间段。这听起来就像成为一名艺术家，”音乐家卡勒·马特森说，他目前在卡尔顿大学教授声乐和创作歌曲，并指导该校的创作歌手合奏团。 毕业于2012年的卡尔顿大学，马特森在成为专业艺术家的十年间度过了大部分时间，然后返回母校担任指导员。 在成为艺术家的过程中，马特森经历了行业所能提供的一切，从朱诺奖提名到在一年内在路上度过270天。 据马特森说，音乐行业的许多方面在过去十年里发生了显着变化。“过去，媒体对艺术家的关注度更高，有更多关于音乐的媒体机构进行更多批判性和突出的报道，”马特森说。“现在，这种情况已经被算法取代，这并不更糟或更好，只是不同。” 马特森说他遇到许多学生对毕业后如何在行业中生存感到担忧。然而，他认为技术类高等教育为学习更多关于业务提供了基础。“高等音乐教育让你精通演奏音乐，并学会如何在自己的工艺方面变得非常优秀，”马特森说。“随着你更加成功，你花在工艺上的时间就越少，花在寻找赚钱的方式上的时间就越多，这样你就可以继续做你的工艺。” 卡尔顿大学表演研究、合奏和大师课程主管约翰·希格尼说，音乐行业是“一个全新的经济模式的勇敢新世界”。 过去，艺术家的收入主要是通过唱片和门票销售产生的，希格尼强调了向流媒体和社交媒体的转变。 “在流媒体方面有很多机会，但如果您没有签约，那么一个人去导航是非常繁重的工作，”希格尼说。 尽管行业正在发生变化，希格尼说卡尔顿的音乐项目也在随之变化。“我们在倾听并观察世界上正在发生的事情，并做了相当大的调整，”希格尼说。 支持加拿大唱片上的才华基金会、安大略艺术委员会和加拿大Starmaker基金设有计划，支持处于事业不同阶段的音乐艺术家。 渥太华艺术画廊 (OAG) 的首席策展人和卡尔顿艺术史硕士校友雷贝卡·巴西亚诺说，OAG被加拿大艺术家协会(CARFAC)认为是一个“表率”，该组织致力于艺术家之间的公平报酬。 根据巴西亚诺的说法，OAG全程协助与画廊合作的艺术家。“我们按照CARFAC的建议费率支付艺术家。我们为艺术家提供包括付款时间表的合同，并提供复制协议，使艺术家有选择使某些图像可以发布以与该展览相关的宣传为目的。” 卡尔顿艺术和建筑史校友在加拿大各地的博物馆任职，音乐家Angelique Francis和Amy Brandon代表卡尔顿参加2024年朱诺奖，卡尔顿的毕业生们希望留下自己的印记。
